Reseñas de película:

'Harold y Kumar

Escape de

Guantánamo Bay

***

“Harold y el escape de Kumar de la bahía de Guantánamo” es desiguales y demasiado-largos pero la consecuencia de vez en cuando hilarante a 2004's “Harold y Kumar va al castillo blanco.” La nueva película despide entre el lascivo y el relevante, el profano y el político, como el home run Simpson en una venta del cocer al horno.

el Inversión-banquero Harold Lee (Juan Cho) y el amigo Kumar Patel (Kal Penn) del MED-estudiante están apagado a Amsterdam para ganar el corazón de Maria (Paula Garces), la mujer en el cual Harold machacaba primera línea en la primera película. Pero la partida europea romántica supuesta es secuestrada por acontecimientos, así como la estupidez dorky de H&K.

El apuro que consiguen en es bastante para conseguirlos acarreados del plano, calificados como terroristas y enviados a la detención en la bahía de Guantánamo. Huyen, primero a la Florida del sur, después a Tejas central, en busca de ayuda en conseguir sus reputaciones traseras.

Como con el “castillo blanco,” mucho del humor es alrededor tan sofisticado como un kegger de la universidad. Dentro de los minutos de la abertura, hay un escrito, mordaza de vista sexo-relacionada que ninguna duda repelerá tantos espectadores como entretiene. Su pal Neil Patrick Harris, jugando de nuevo la versión de Bizarro de se, vuelve con un apetito sexual incluso más grande. Y los realizar enteros del panorama de la hombre-en-prisión como la “onza” resuelven “Beavis y la Empalmar-cabeza.”

Tales momentos están cheek-by-jowl con ensartar del perfilado racial, Patriot Act, musulmán radical del goofball

terroristas y vida en general en estas épocas pánicas. Como con del “la presencia mera blanca castillo,” de Cho y de Penn como individuos jovenes, Asiático-Americanos - todavía una rareza en términos de hombres principales de Hollywood - sistemas “bahía de Guantánamo” aparte de otras comedias del slob.

Esta película es R clasificado para el contenido sexual, la desnudez, las palabras muy duras, el uso de la droga, y el humor crudo. Tiempo en marcha: 102 minutos.

- Estrella-Telegrama querido del Fort Worth de Cary

'Mi hermano es

un único Child

***

¿La edad venidera política que la película pudo parecer como el más viejo subgenre del libro de estrategias europeo de la película, pero cuando ha hecho bien, como qué no es? No cada película tiene que ser au courant, twentysomething amistoso, embalado con pep postmoderno y la resonancia con las últimas canciones de la indie-roca.

“Mi hermano es un hijo único,” un escenario de película italiano durante los años 60 y los años 70, centros en Accio (Elio Germano), una fuerza valerosa de la naturaleza, que sale en escuela del seminario (la cosa de la abstinencia no trabaja para él), después se cautiva con la ideología del fascismo en una edad temprana.

Su creencia política, y su comisión con ella y cualquier cosa que él persigue, que causa la colisión constante con su más viejo, apuesto hermano, Manrico (Ricardo Scamarcio), socialista. Su relación de amor y odio en curso, que dura de adolescencia en edad adulta temprana, es la espina dorsal de la película.

La película de director Daniela Luchetti nos da un sentido verdadero de lo que significa vivir hacia fuera su creencia política y hace frente a las glorias y a las consecuencias en esto. Como virtualmente cada película italiana, evoca la dinámica sensual, íntima de la familia, con Accio luchando, abrazando, perforando y maldiciendo a sus parientes como asunto ordinario casi diario.

Aunque la película disipe nunca absolutamente el sentido de ser anticuada (habría podido ser hecha en cualquier momento en los últimos 40 años), es un reloj memorable, a menudo móvil.

La película - en italiano con subtítulos - es sin calificar pero sería probablemente R para las situaciones y la desnudez sexuales. Tiempo en marcha: 1 hora, 48 minutos.

- Desson Thomson Washington Post

“Medusas”

*** el 1/2

La “medusa” es la clase de película - no absolutamente ubicua, pero no exactamente raro tampoco - en cuál se dan las conexiones accidentales entre los habitantes de ciudad solos a resplandor mágico de la serendipia.

La película, que ocurre principalmente en Tel Aviv, busca patrones místicos en la tela monótona de la existencia moderna. Sus carácteres son, en general, perdidos, sombríos y confusos, pero sus historias de entrecruzamiento no obstante parecen encantadas.

Y la película, dirigida por Etgar Keret y Shira Geffen de un guión de Geffen, es en conjunto encantadora. Evita sobre todo el cuteness tímido que es el efecto secundario inevitable del surrealismo caprichoso, y explora sensaciones difíciles sin el descenso en sentimentalismo fácil. El alcohol de “medusas” es de forma refrescante juguetón y dulce.

Al igual que la niña impar que aparece ser el carácter del título: una criatura muda, pelirroja con un anillo de la flotación alrededor de su cintura que aparece en la playa donde está un día Batya (Sarah Adler) abatido. Abatida es la vocación de Batya, aunque ella tiene ciertamente razón para ser azul. En el curso de la película, a su novio la descarga, se enciende de su trabajo y es descuidada por su madre.

El niño de las medusas, mientras que no absolutamente una ficción de la imaginación de Batya, parece no obstante haber sido conjurado fuera de ella mitad-enterró memorias de la niñez, cuando ella puede ser que haya sido una poco más feliz.

Mientras tanto, un par del recién casado (Gera Sandler y Noa Knoller) encuentra su luna de miel arruinada por accidentes externos y tensiones internas. Se atrapan en un hotel que pueda ser una metáfora para que venga el confinamiento marital largo.

Y un inmigrante filipino nombrado los pinos de Joy (Manenita De Latorre) para su hijo joven mueve hacia atrás a casa y los intentos inútil para comunicar con la mujer mayor gruñona (Zharira Charifai) en su cuidado.

Cada uno de estas historias sigue su propio zigzaguear, trayectoria agridulce, y sus intersecciones sugieren temas importantes y adornos sutiles.

Esto es una película sobre el golfo entre los padres y los niños, entre los amantes, entre los amigos e incluso entre los adultos y los niños desean que podrían todavía estar. Pero está también sobre la excentricidad irreducible de ser vivo, y los placeres y las amabilidades minúsculos que pueden compensar el tedio y la indiferencia generalmente del mundo.

Esta película no es clasificada. Tiempo en marcha: 1 hora, 18 minutos.

- A O. Scott New York Times

“Engaño”

*

No es el engan@o que las ventas “engaño,” una novela de suspense intrigante que abandona ese encanto para un final sucio y unsatisfying. Está mirando a Hugh Jackman como un bandido, individuo liso, atractivo, atractivo y peligroso que use un juego poco demasiado bien para ser confiado en.

Ewan McGregor stars como Jonatán, contable tímido, solo que no pueda incluso “encontrar a alguien” en el trabajo porque él es un interventor - la persona que cae adentro en negocios, pasa sus libros y hace a poca gente que él resuelve allí incómodo por la misma naturaleza del trabajo.

Cuál es porqué él blurts una porción tremenda de angustia personal cuando el pulido, backslapping Wyatt (Jackman) alcanza hacia fuera apenas un pedacito. Bien, eso y el pote que comparten después de horas.

La cosa siguiente Jonatán sabe, él tiene un amigo, alguien que él puede golpear las barras con, reunión en el campo de tenis. Cosa siguiente que sabemos Jonatán y Wyatt han mezclado para arriba los teléfonos, y Jonatán se encuentra que alcanzó en un club del sexo ocasional para los ricos, el confidente, el bien conectado.

A través del club él tiene citas con las mujeres sin nombre, jugadas por Natasha Henstridge (“piedra de Eli,” “especie”) y Charlotte Rampling (“el veredicto”), cuyo carácter le la dice “es la intimidad sin la intrincación.”

Pero cuando Jonatán se reúne una cosa bastante joven (Micaela Williams), las vueltas ocasionales complicaron. Él quiere romper las reglas. Él la quiere hasta la fecha. Por supuesto que es el mismo momento que ella desaparece, y él está seguro que un cierto daño ha venido a ella.

Director Marcelo Langenegger viene del mundo de anuncios de televisión, así que la película tiene el brillo de una cubierta de compartimiento. Las oficinas son estéril, vacío. El empalme de tira Wyatt y el cheque de Jonatán hacia fuera es música-vídeo perfecto. Pero el sonido, la música y las imágenes evocan una sensación del aislamiento, de la desesperación y del pavor.

Es una compasión que la clase de la película de sale los carriles en un hablador, explicar-él-todo, final extenso.

Esta película es R clasificado para el contenido sexual, la lengua, la breve violencia y un cierto uso de la droga. Tiempo en marcha: 1 hora, 48 minutos.

- Centinela de Rogelio Moore Orlando “la vida antes de sus ojos”

*

El pothead promiscuo Diana (madera de Evan Raquel) y Maureen cristiano devoto (Eva Amurri) es mejor-amigos-por siempre de la High School secundaria. “La virgen y la puta,” se llaman. Pero no dura por siempre de largo cuando un compan@ero de clase va en una juerga de la matanza que encuentre su punto final en un cuarto de baño en donde él fuerza a muchachas a decidir cuál de ellas morirá.

Quince años más adelante, Diana ahora parece extraño el Uma Thurman (porqué no elegir a una actriz que se asemeja más de cerca a la madera, como, por ejemplo, Angela Bassett?) y, en el aniversario de la masacre, está comenzando a actuar clase de de nuez. ¿Qué da?

El título proporciona una indirecta. Hace tan la mano pesada de director Vadim Perelman (“casa de la arena y de la niebla”) con el simbolismo. Ella de los zombis “no es allí” juega en la radio. Hay un aborto y un niño que tiene gusto de ir a faltar. “A través mentiras del vidrio de mirada” sacudidas en la tierra. Diana no duerme y es plagada por visiones de la sangre que filtra.

Perelman aplica una belleza visual rigurosa a este truco fino de una película. La madera lo hace todo algo soportable. Perelman parece tomado con ella, también, la manera que él deja la cámara retrasarse en su cuerpo.

Esta película es R clasificado (para la desnudez, la sexualidad, los temas espeluznantes). Tiempo en marcha: 1 hora, 30 minutos.

- Grupo de las noticias de Glenn Whipp Los Ángeles